- 艺术家在追求人与自然和谐发展中找到突破。他们善于抓住自然本质特征，表现自然形态最美的东西，并实现功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则，到“形”、“工”二者巧妙配合，惟妙惟肖。而这些创作不仅呈现了一系列作品，更给其他的匠人提供了可资借鉴的题材。
- 看过瓷器中青翠潇洒的藤蔓，料水浑厚的老干虬枝，凌寒独秀的梅花，霜花烂漫的秋菊，亦不要忘了尚有一汪清流，这是瓷者追求“心远地自偏”的孤独境界，也是渴望“归去来兮”的神闲气韵。瓷器以水而生，这画面中的水景自是令人浮想连绵，意兴遄飞的。
- 清 #孙温绘本红楼梦# 第九期 全本画册涵盖甚广,除了围绕故事情节和当时生活习俗对人物服饰、佩饰及生活中常见的各种用具、陈设古玩进行具体的表现外,还绘有花卉树木、亭台楼阁、珍禽走兽等,几乎包括全部画科内容,从中可以看出作者学习各种绘画技法的广泛性。烟波持续连载中,敬请关注。 展开全文
- 茶道的文化内核是禅，茶道将禅从寺院珈蓝中解脱出来，始远隔世俗的禅与庶民生活结合寄来，创造出了新的禅宗文化。禅宗原本起源于中国，是中国的文人墨客相聚时的主要话题，但传入日本后却是武士们在谈论禅宗。据说古代武士在上战场拼杀前，为消除内心的狂乱和恐惧，便要到茶室中静坐参禅。
- 眼、耳、鼻、舌、身、意，茶道的乐趣，不止在一杯半盏之中。哪怕只是在等待一瓶水沸，也能听得如风入松涛的鸣响，蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽，在清寂的茶室中，这一些声响并不会令人烦躁，反而越发地能使人清净，甚至触及了无色、声、香、味、触、法的境界。而这，或许能称之为“禅茶一味”。
- 宣德皇帝当年下令铸造各式铜炉，均是为皇宫和赏赐大臣所用。每一种样式都有其特殊的含义，不可随意地胡乱使用。今时今日，香炉已经不必恪守皇室用炉的典仪，但是每一个香炉，不仅仅是铜炉，都有不同的气韵和格调，如何使用才能相得益彰？此中自有一番讲究。
- 从某种角度来看，烟客们大都内敛低调、自信自省、孤独睿智，较少焦虑而气定神闲。时下，抽烟不仅仅是一种排遣，更成为一种身份和生活方式的象征。抽烟似乎已经成为了一种深邃冥思的形式，一种使烟客们超越肉体世界纷扰的方式。 Ps：Meissen的罐子当真是一个存烟的利器。@德國梅森Meissen 展开全文
- 香兽炉同样是宣德炉中具有代表性的香具，将铜炉做成麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等动物造型，将香料置于鸟兽腹内焚烧，香烟从其口鼻中飘出，十分有趣。以兽为炉始于唐代，苏东坡在《寒食夜》中有“沉麝不烧金鸭冷，淡云笼月照梨花”的诗句，这里的“鸭”便是指鸭形熏炉。
- #花开见佛#“姬路壇”,姬路是日本的一座城，因城内的山上聚集了许多白鹭，也被称为“白鹭城”。壇是指佛龛结构模拟的是诸佛菩萨传法之场所。佛龛内以宫殿御坊为参照，雕梁画栋，飞檐瓦盖一应俱全，内饰金碧辉映，栏间白鹭雕刻精美，栩栩如生，寓意祥寿安康。
- 笔筒，文房器物之一。圆直筒器形简约，让人觉得清爽之余，也不会夺去器身画功的风采。此筒绘制了福禄寿三星和童子二人，众人展开画卷一副，虽仅画一太极两仪图，却似有无限玄机，运转不休。其青花笔道极细，络络胡须分明，三星各个仙风道骨。
- 春日之景似乎总也画不完，且看这款九谷烧陶志人作花鸟薰香炉，敦厚炉身上分别以叶形和云形开光，内绘雀鸟与紫藤。雀鸟娇小灵动，抬头啼叫，似报春迎新。紫藤花色优雅，向下低垂，谦逊中略带含蓄。香炉周身绘上唐草纹，点缀青粒，简洁更添美感。
- #香道#日本本无香，随着鉴真大师东渡日本和遣唐使返日，中国香文化盛行于日本的贵族阶层，平安时期后香随着宗教用香传播于民间，至幕府时期又深受武家崇敬，盖因香烟缭绕升腾又消失于无形中，以此感悟世事的无常，由品香塑造各自心中的憧憬以求得精神的安宁，故而日本香会是“静座而不私语”的。
